把青春留在高原，李焕民艺术研究展在四川美术馆开幕

11月15日上午，《“扎根人民的艺术家”守望者——李焕民艺术研究展》在四川美术馆开幕。这场展览是文化和旅游部2022年全国美术馆馆藏精品展出季项目，由中国美术家协会、中国国家画院、四川省文学艺术界联合会联合主办，展期将持续至12月7日。

本次展览展出了中国现代版画重要代表人物李焕民（1930~2016）一生创作的重要作品、手稿、文献约350余件，是这位著名版画家迄今为止最大规模的回顾展。中国美协原副主席尼玛泽仁告诉记者，李焕民生前从未举办过自己的大型个展。“在展览现场第一次看到他的作品如此系统、全面地展示，再度感受到他对艺术的热爱，我也十分感动。”

展览现场

李焕民原名何国儒，1930年10月生于北京。1947年，李焕民进入国立北平艺专，开启了自己的美术创作之路。他一边在徐悲鸿先生的指导下学习美术，同时还在北平艺专地下党的领导下，积极参加学生运动。他将自己的名字改为“李焕民”，立志用一生来为焕发人民群众的美好希望而努力。

1953年，李焕民以《新华日报》记者的身份，实现了自己去西藏的梦想。“在我精力最充沛的时候，我把青春留在了高原。”从那之后，李焕民与雪域高原结下了大半生的缘分，也结识了不少藏族朋友，“在他们身上，我看到了从农奴制度的绝境中爆发出来的巨大生命力，这种生命力令我魂牵梦萦。……我企图全力去塑造这个时代藏族人民的精神风貌。”

在展厅的中心位置，用一整面背景墙展示了李焕民的代表作品之一：《初踏黄金路》。金黄的背景下，两位身穿红裙、笑容灿烂的藏族女子迎面走来。

1960年，李焕民在一个小山寨参加秋收。据他回忆，那是西藏民主改革以后的第一次秋收，藏族人民第一次感受到劳动果实是属于自己的，抑制不住内心的喜悦，白天在歌声中劳动，晚上在打麦场跳舞。

“我被这种情绪所感染，画了很多速写，勾了不少草图，但都跳不出劳动过程的具体描写，离题太远。”不断推翻自己的构思之后，李焕民在第二年再次进藏，远远望见藏族妇女牵着驮满青稞的牦牛回家，边走边唱。

《初踏黄金路》

那一刻他突然想到：如果把运粮的路放到历史长河中去思考，从麦田到打麦场不过一里之遥，藏族人民却走了一千年，今天才初次踏上他们心中的“黄金路”。1963年，李焕民创作完成了这幅在中国版画史上堪称经典的作品。

作为一场艺术研究展，本次展览除了作品本身的展示之外，也非常注重同时呈现有关李焕民创作生涯、创作思想的相关文献。在黑白版画《攻读》的展示区，这件作品构思阶段的素描草图和试刻版画，以及艺术家当时的创作背景介绍，都一并呈现给了观众。

《攻读》试刻稿

通过这些详尽的介绍，观众得以深入了解作品背后的故事——1959年西藏民主改革后，翻身农奴分到了牛羊和土地，在积极建设家园的同时，也渴望学习文化知识，于是当时掀起了“扫盲”运动的高潮。在当地深入生活的李焕民，亲眼看到藏族的男女老少傍晚一起去扫盲班学习。“他们三五成群，齐声喊着藏文的拼音字母前景，就像唱进行曲。”那股热情和喜悦，令艺术家终身难忘，“从他们身上我感到这个古老民族的新生。”

《攻读》

这幅《攻读》中认真学习的藏族男子，在李焕民眼中，“他一旦有了文化，就如虎添翼，成为掌握自己命运的主人。”为了创作好这件作品，李焕民前后刻画了六遍、草刻了三遍，才达到他想要的“既写实、又写意”的效果。

在另一幅版面作品《牧场》的介绍文字中，你可以从中了解到这个画面来自李焕民在若尔盖草原上的深入观察。当时他在牧民的帐篷里一住就是两个月，白天和牧民们一起干活，下午牦牛回来了，妇女们都去挤奶，李焕民就帮她们照看娃娃，牧民们开玩笑喊他“上门（女婿）”，把这位艺术家当作自家人看待。

《牧场》

在李焕民眼中，牧民们的举手抬足都充满了艺术美感。尤其是牧民女子们给小牛喂奶时的模样，“妇女们用牛角做成奶瓶，小牛把牧女当成‘母牛’，紧贴着牧女的身子，边吃边拱。牧女为了保持身体平衡，用胯抵住小牛，边喂边旋转，她们的体态在动静之中出现了千变万化，呈现出美的旋律……”

这些出自艺术家本人回忆，充满情感的文字，无疑是本次展览中最动人的细节之一。读着这些文字，看着这些画面，你心中也会情不自禁随之涌出对生命、对自然、对那个火红年代的劳动人民的与热爱。

红星新闻记者乔雪阳摄影报道编辑乔雪阳

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