沈门蓬溪五人展今日在蓉开幕！对于书法，他们这样说……

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今日（22日）上午10点，“沈门蓬溪五人展”在四川美术馆开幕，何开鑫、文永生、杨旻、黄胜凡、陈刚五位书法家的百余幅精品力作正式亮相。

2007年，当代书坛泰斗沈鹏先生曾在中国国家画院开班授课，这五位来自四川蓬溪的书法家先后就读沈鹏工作室书法精英班、创作研究班，良师点拨加上自身努力，五人书艺日臻化境，同时也为四川本土书坛带来新气象。据了解，这是“沈门蓬溪五人展”首次在成都举办，将对外免费开放至6月30日。

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活动现场

蓬溪，位于四川盆地中部偏东，东晋置县，已有近一千七百年的历史。从上世纪80年代以来，蓬溪走出了以曾来德(原中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长)为代表的一批书法家，在中国书坛上引起广泛关注，被称为“蓬溪书法现象”。2000年至今，国家文化部先后四次授予蓬溪县“中国书法之乡”称号。蓬溪书法成为外界认知蓬溪的“桥梁”和“纽带”，“中国书法之乡”亦逐渐成为蓬溪在国内认知度最高的形象品牌和发展平台。

2007年，当代书坛泰斗沈鹏先生在中国国家画院开班授课，蓬溪籍书法家何开鑫、文永生、杨旻、黄胜凡、陈刚先后就读沈鹏工作室书法精英班、创作研究班。在曾来德先生的倡议指导下，“沈门蓬溪五人”曾于2015年6月28日、10月28日分别在蓬溪、北京举办“沈门蓬溪五人展”，获得成功。通过四年的力量积蓄，“沈门蓬溪五人展”今天终于亮相成都。

曾来德在这次“沈门蓬溪五人展”举办之前，还专门赋诗一首以示祝贺：

蓬溪五子入沈门，书艺先后动京城。

开心长线解枷锁，永生奇趣得诗魂。

杨旻求古追先贤，胜凡豪放逊后生。

陈刚正邪居中立，同时叩谢沈先生。

曾来德说：“这五位书家虽为同门，然性情互乖，书风各异，乃蓬溪书法群体之主力，放眼当代书坛，亦不失为大将高手。愚既为见证者和推动者，欣喜之下并不忘贺之耳。”

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沈门蓬溪五人谈书法

何开鑫，1954年生于四川省蓬溪县。中国书法家协会草书委员会委员、第四届全国草书展、第二届全国大字展评委，四川省书法家协会第六届副主席、行草书委员会主任，河北美术学院特聘教授。中国国家画院沈鹏工作室首届书法精英班成员。

谈到自己这么多年的书法之路，何开鑫说：“可以说我学习书法是经历从碑到帖，从帖到碑，再由碑向帖的一个融合过程。这是我的一个大的学习方向。”学习书法可以说是童子功，后来到了部队，又在西北，他就带着有一定书法基础的优势走进了军营。十几年的军旅生活，西北练就了他对于大气、豪放的书风的一种熏陶和锤炼。“大漠孤烟直，长河落日圆”是他当时的一个感受。回到蓬溪后，一群爱好书法的朋友聚集在一起，成立了“蓬溪青年书法社”，大家互相砥砺、互相切磋。从1985年回到蓬溪到现在，他形成了碑帖结合、碑帖相融，既柔又刚的草书面貌。

何开鑫觉得，草书不仅仅是一种书体，是对人修炼的一种提升，是对人格的一种涵养，也是对人精神境界的一种提升。草书里面的东西要写好，也不容易，除了笔墨功夫以外，还有对草书本体的深刻认识。在草书章法里，大与小，浓与枯，正与斜，连与断，行与行，点与画都有一种不可分割、不可离弃的紧密关系，谁掌握了这些要素，谁就拿到解开这些古人密码的钥匙，谁就会成为书法里面的自由和优胜者。

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“书法是一个由低到中、由中到高逐渐发展的过程，像人生一样，必须要经过几个阶段。人一生下来不可能就是天赋很高的人，生下来也不是一个能够看穿世间万物、能够在困难面前砥砺前进的人，都是要通过在社会中不断地面对问题，不断地面对自己，不断地克服问题，才能够砥砺前进，才能够从艺术的角度一步一步地向深里发展。

学习草书，作为一个书学者，除了自己有非常扎实的笔墨功夫以外，他自己还非常喜欢读书、喜欢思考，这点很重要，如果一个艺术家不善于思考，笔就停止不前。因为这支毛笔是授之于心，心有所想，笔有所动。”

文永生，1962年生于四川省蓬溪县。成都画院专职画家，中国国家画院研究员，国家一级美术师。中国国家画院沈鹏工作室首届书法精英班成员。

文永生从小就喜欢写写画画，很小的时候就开始临摹连环画、宣传画。后来进了师范学校，读的是普师班，就把主要的精力用在了画画上，摸索着画一些素描和色彩之类的东西。从师范毕业之后他成了一名美术教师，那时年轻还经常幻想着在艺术这条路上有一些建树，得到社会的认可。他当时想：自己地处偏远又没有名师指点，画画是很难走出来的，于是便把目光慢慢转到了书法上。

他有一个很朴素的想法：书法肯定是古人的最好，经典的碑帖就是最好的老师，只要肯学能坚持就一定会成，就这样，他一直坚持到现在。随着作品在一些刊物上发表，参加一些全国性的展览，他慢慢被人所知，并有机会到中国书法杂志社工作，使得自己能在更高的平台上提升自己开阔眼界，当然也改变了命运。

文永生认为，书法是能显现人的内心世界的艺术，随着经历的丰富和环境的变换以及年龄的增大，内心的躁动慢慢趋于平和和包容，作品也从追求外在变化到现在对内在精神的探求上，他目前作品的面貌基本上反映了他的艺术主张，实际上也是内心世界的真实反映。

杨旻，1970年生于四川蓬溪，内江师范专科学校中文系毕业。中国书法家协会会员。中国国家画院沈鹏工作室首届书法精英班成员。

杨旻谈到，当代书法家面对的共同的时代背景就是用毛笔书写汉字的功能性几乎丧失。

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现在的人们几乎不用笔写字。20来年前，余秋雨先生就在《笔墨祭》里感叹“作为一个完整的世界的毛笔文化，现在已经无可挽回地消逝了”，于是他为书法张罗了一个“酸楚的祭奠”。但杨旻认为，这恰好是书法作为一种独立的艺术形式获得解放的契机，这是当代书法家的幸运。功能性书法是从表现对象——文字出发，是从书法创作的客体出发；而当代书法，他认为应该从创作主体出发，书法主体创作观强调的是书法创作，书写什么文字，如何书写这些文字（用什么样的线条形象，如何组合）都服从于创作动机，服从于表达书法家的思想、情感和审美价值取向的需要。

他认为，日常功能性书写的缺失是当代书法家面临的最大的危险，恢复日常功能性书写几乎是不可能的，怎么办呢？他主张把临帖当成日常书写，只有通过广泛、深入、系统、科学的学习，才能掌握更丰富的塑造汉字形象的技法。还需要改变一些关于书法的审美习惯，建立新的、让书法鲜活而有生命力的审美价值取向——这就是我理解的书法的当代性。

每一个真正的艺术家都是一个鲜活的生命个体，他的创造性创作让他的作品和前人的作品产生距离感，这种距离感就是他的价值，也只有这样的艺术家的作品才能代表这个时代。

黄胜凡，1961年生于四川省蓬溪县。中国国家画院公共艺术中心副主任、四川省政协书画研究院副院长。中国国家画院曾来德工作室画家书法高研班、课题班成员，中国国家画院沈鹏工作室首届书法课题班、第二届书法精英班成员，中国国家画院姜宝林工作室首届花鸟画课题班、访问学者班成员，全国代表性中青年书法名家个案研究会成员。

黄胜凡学习书法的目的很明确，就是想通过书法解决绘画中的线条质量问题。中国画的技法核心是线，大写意画尤其如此，没有一个画家不过书法这一关而成为大师的，苏东坡、董其昌、徐渭、陈淳、石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等，没有例外。解决问题的方法就是学习书法，这是唯一的路径。

他绘画的题材主要是瓜类，藤蔓是关键，也画兰竹，用笔在书法中对应的就是二王体系的笔法，特别是米芾的八面出锋和兰花的撇叶、点花几乎无二。

在他看来，就书法而言，古人的笔法已经写“绝”，几乎没给后人留下什么机会，但是空间处理相对单一，从实践到理论总结少有触及，这给当代书法未来的发展留下了可能。他说，自己花了大量的精力在古人的笔墨里浸泡，寻找这些书法史上的经典作品的共性，寻找自己需要的笔法、字法，再利用中国画的空间意识，寻找一种完全契合自己心性的表达方式，形成自己的草书样式。这种样式，他希望是他自己的，不与人同，既不同古人也不同今人。后面的路还长，存在的问题还多，只有用未来的时间堆积去慢慢解决。

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陈刚，1966年生于四川省蓬溪县。中国书法家协会会员，四川省书法家协会理事、行草委员会委员，遂宁市书法家协会主席。中国国家画院沈鹏工作室书法创作研究班成员。

陈刚接触书法的时间，从1981年春节跟随父亲卖春联开始。父亲是一名语文教师，字在当地算是写得很好的。父亲在书写春联时也教育他说：“今后写字要学赵字（赵孟），赵字好看，老百姓最喜欢。对于一个连赵字面目都未见过，赵孟何许人也更无知的毛头小伙来说，算是接触书法，那时他才15岁。

2011年在曾来德先生的帮助下，他进入中国国家画院沈鹏高研班学习。算是裹挟进了书法发展的滚滚洪流之中，又重披“战甲”，赤膊上阵，重新思考自己书法的发展问题。

陈刚在曾来德先生倡导并主持的“沈门蓬溪五人展”后，精神倍增，没日没夜地书写。在这个路上的每一个时段对自己作品按目标要求进行研判，缺什么补什么。而补给的营养就是从古人法帖中找与自己心性相通，能帮助达成目标的东西，来临写、分析、借鉴，相当于到市场上买零件。比如：要解决字势的连接流畅，自然他就临王羲之的、颜真卿的，甚至张旭、怀素的……他觉得日课是必须的，也是必要的。没有书写量何谈书写质。

红星新闻记者陈谋

编辑汪垠涛